2025 三音路號角系統調整記事

 長久以來，我為了DIY的三音路號角系統頻率響應以及和諧度總是差頂尖廠製喇叭一點而苦惱，最近托幾位朋友的福有機會調整了Jensen RP302+Vitavox S2+K-HORN / EV T350 +Altec 288+828 / RP302 + WE 555 + 828(單體Jensen M10) 加上我自己的Jensen RP302 + V21 + University C15W帳版低音還有一位朋友跟我一樣的單體但是低音用ONKEN加大開口的箱子，總結了一些心得，特此整理出來。

第一步首先要面對的是低音，一般號角都會搭配一個大型的低音喇叭，許多人在低音的部分就無法調整至最佳狀況以至於系統聽起來頻率響應不平或著效率不夠，因此放棄號角系統，非常可惜。

低音在環境中比較容易聽出來，首先注意是否有特定頻段較大聲或著小聲，如果是障版或著像828/ONKEN這類的箱子，這部分需要微調開口大小，即使是原廠箱搭配原廠單體，我認為也有微調的必要，開口可以從低音有效面積的90%開始，最適合的大小一定在最大聲的附近，也就是最佳的點一定在效率最高的點附近。需要調整到低音的頻率平直。再來需要注意低音是否有駐波問題，駐波可以用喇叭位置或著TOE-IN來解決，至少要降低到可以接受的範圍。目前的經驗低音還是需要TOE-IN，但角度小於中音跟高音。TOE-IN同時也會影響聲音的厚度還有細節。一般調至沒有駐波並且細節變多就可以。

第二步是調整中音號角，中音號角的前後會改變中低音的比例，抓好比例後，需要調整TOE-IN的角度，擴散角越小的號角對角度越敏感，當中音號角角度正確的時候，低音跟中音銜接會變得很順，在中低音銜接處聽感上會變很清楚，聲音很透明。音色也是需要注意的地方，好的角度音色會特別好，聲音真實度也會變高。中音TOE-IN角度會比低音多一點點或著接近。

最後是調整高音號角，高音號角最好的位置大約是在中音號角跟DRIVER的連接處附近，高音號角的前後與聽感是相反的，往前常常高音變少，往後變多，調到合適的地方細節會最多，音色也會變好。高音TOE-IN會極大的改變音色，需要一點點慢慢TOE-IN嘗試。抓到對的點聽起來音色跟細節還有尾韻都會特別好。

調整的目的是讓各音路的耦合更好，並不是以各音路大小聲為目的去調整，調整位置並不會改變效率。只能在目前的效率狀況下調整到耦合最佳，聽感最好的狀況。調整之後聽起來會非常平衡，音色很迷人，可以展現號角各自的個性，並且即使站到喇叭前面也幾乎聽不出是哪個單體在發聲。大空間可以得到樂器凝聚在空中的音場，小空間則可以得到撲面而來的能量感，並且兩者聽起來都沒有壓力也不刺耳。

以上心得供參考。

1973 遲來的最佳現場版貝姆《華格納-指環》

 華格納的經典歌劇尼貝龍的指環，是前無古人，後無來者的最龐大歌劇。從錄音技術發展出來以後，這齣歌劇一直是各大唱片公司跟指揮展現技術跟功力的一個標竿。各種錄音室、現場版本如過江之鯽。但是貝姆的《指環》應該可以說是最佳的現場版本之一了吧。

1966年DG替貝姆在貝魯特音樂節錄製了《萊茵的黃金》《齊格飛》兩部歌劇，為了湊齊一整套的指環全集，1967又同樣的在貝魯特音樂節替貝姆錄製了剩下的《女武神》《諸神的黃昏》，那為什麼直到1973才發行?又為什麼不是由DG而是由Philips發行呢?原來在1967卡拉揚的錄音室版本《女武神》DG已經錄製完成並且發行了，並且計畫將來將陸續發行餘下的各部指環。於是在商業上的考量，貝姆這套現場版的指環就被擱置了。直到1973年DG才將母帶交于Philips並發行，這部最佳的現場版本指環才因此重見天日，樂迷也才有機會一睹貝姆不同於其他指環的詮釋方式。

朋友都知道我著迷於DG的聲音不可自拔。問題來了，DG錄音，Philips壓版發行， 那聲音是DG還是Philips的呢?在拿到之前我也無法確定，拿到後迫不急待地放上唱盤，我跟朋友們一致認定，聲音是DG的走向沒錯，DG特有的高貴音質，金碧輝煌的音染，現場錄音的活生感，果然是最佳的現場錄音。

1967 Kubelik 《紐倫堡的名歌手》從未公開發行唱片的王者

 1967年，德國DG唱片公司非常渴望收錄一套華格納-紐倫堡的名歌手在他們的唱片型錄上，於是邀請捷克籍的指揮庫柏力克帶領巴伐利亞廣播交響樂團以及眾多優秀歌手錄製了這齣長達四個半小時的華格納經典歌劇，不幸的是，該錄音因為不可考的原因從未發行。

這套經典就一直被塵封在櫃子深處，直到1994，一家義大利的唱片公司Myto挖出母帶並且重新發行CD，沒想到發行後被譽為最經典的紐倫堡的名歌手。在愛樂者的投票中也是遙遙領先其他一眾優秀指揮的版本。

但是， 黑膠的愛好者是否就無緣一聽真正DG的原始聲音了嗎? 事實上，雖然當初並未正式發行黑膠，DG還是以巴伐利亞廣播的名義壓製了非常少量的PRIVATE PRESS，一開始尋找這套唱片的時候，我無法確定是否真的是由DG出版的，直到看到廠標上兩個代表立體雙聲道33轉的兩個寫著ST33的圓圈(可見附圖)，這個圖示與DG大花的標示一模一樣，至此確定是由DG發行，於是耐心等待並且放心購入。

最重要的，音質，DG的歌劇錄音不管是現場或著錄音室版本，從不令人失望，細節豐富，人聲飽滿，音場宏大，最重要的是DG黑膠特有的音樂感染力，可以令人完全沉浸在音樂中，忘了時間。

Western Electric 31A 與 Jensen V21的雙人舞

一切當然都要從這個箱子說起，進入了號角的世界後，慢慢地從最初的驚艷要開始尋找進步的空間了。
以Jensen的三音路系統來說 ，最大的問題我想應該是那小小的中音號角，因為要配合箱體的大小所以當初設計時我想有所妥協。既然如此又是怎麼樣的組合會更好呢?做了許多的功課，最後我鎖定了今天的主角之一，Western Electric 31A。

主號角的部分由一個彎曲的L行形成通道以節省空間 。

要裝上1吋的驅動頭需要一個編號27A的1吋轉2吋的轉接頭。
如此一來通道更長理論上低頻的截止點可以更低，而做成L型可以在有限的空間內增加低頻的頻寬。

 轉接頭上有ALTEC的貼紙，我買到的版本是接收WE技術的ALTEC版本，比較便宜，但是結構跟材料是與WE一模一樣的。

接上後的樣子，橫著看像菸斗，也有人說這種L型的設計是菸斗號角。

這是WE當初的型錄 。以前是用來做廣播喇叭，沒想到現在水漲船高，價格跟稀有度已經不可同日而語

號角搞定了接下來就是驅動頭了。首選當然是與原系統同品牌的Jensen，Jensen的聲音我超愛。質感與厚度都很優秀。1吋的Jensen驅動頭選擇並不多，常見的有Jensen D30/D40跟V21。D30/40是PA用途而D40非常罕見。V21當初則是頂級的吉他音箱驅動頭。
我決定都找來試試看。

這是Jensen D30，原本裝在廣播的喇叭上。

 Jensen V21看起來破爛到不行。

D30/40以及V21的評價都不錯，但是D40實在太難找，我沒辦法買到。只能比較一下D30跟V21了。根據一些前輩的說法D30與我原本用的RP201是一模一樣的驅動頭，但是我聽起來質感似乎稍微遜色，而V21的質感與厚度都非常好，拜大磁鐵所賜能量感也很強。V21還有一個特點，使用的是電木震膜而非D30的鋁震膜，而電木震膜據說聲音比較有感染力，中頻非常濃郁。在Jensen的傳奇同軸單體G610C中音似乎也是使用電木震膜。這樣的話也許聲音會更接近G610?
經過一些加工還有朋友的幫忙，V21終於和31A合為一體了。

 不可免俗地來張疊疊樂。

 可以很明顯的看出舊的號角的擴散角跟長度都差了一大截。

聲音上，當然也是大人跟小孩的差距，很大的改善了原本號角擴散性不夠的問題，這下子音場可以拉得很開了，由於低頻的截止點更低，中低音之間結合的更好，銜接上更順暢，當然音樂的重現更加完整。
而Jensen V21的確是一顆非常優秀的驅動頭，聲音的質感很好細節也多非常多，難得的是透明度增加很多但是韻味卻不減，與原本的高低音搭配起來完全沒問題，完全保留Jensen的特色。
Jensen與WE原本就存在著技術交流與代工的關係，V21與WE的經典驅動頭555的結構也很類似甚至有人說震膜可以互換，也難怪兩家公司的產品可以搭配的如此契合，像跳著優雅的雙人舞。

1960的聲音

60年代到70年代，是AUDIO的年代，所有的科技、人才、資金都投入了跟聲音有關的產業。
這是我的第一篇網誌，也就從這個AUDIO的黃金世代開始 。

60年代不但有許多的音響廠商提供成品機，這些廠商同時也做代工或著販售零件及半成品給當時很有錢又很有閒的老美來DIY。
其中一家就是JENSEN，今天的主角。

雖然今天JENSEN已經消失在歷史的洪流了，但是在當時JENSEN不但自己有喇叭的成品，也幫許多大品牌代工，說是當時在喇叭製造執牛耳的音響大廠也不為過。

自從開始玩音響一路走來，直到自己作管機，使用帳版聽全音域及同軸單體，才覺得自己進入了真正的音響世界。我也發現，JENSEN那種音染多卻很悅耳的走向我很喜歡。

於是我開始打算要收集一套當時JENSEN最高級的號角系統。

這套系統是三音路

分別由

高音號角 RP302 

中音號角 RP201

以及低音單體 P15LL組成

加上高音分音器 A-402

中低音分音器 A-61

以及一個中頻的等化陷波器 M-1131

經過了一段時間的尋找以及在美國的代購

最後終於湊齊了大部分的零件。

M-1131由於太貴又太稀少，我只能自己照電路圖作起來。

而低音單體我也換成老美認為比P15LL更好的UNIVERSITY C15W。

這單體重量跟體積都很驚人，要運回台灣也頗費一番功夫。

東西都收齊了接下來就是組裝了。

組裝之前有幸找到中壢一位熱心的前輩LOOK-T 羅大哥，請他幫我上儀器測試一下分音器的狀況。
http://blog.xuite.net/look_t/twblog/141597463 詳細的內容羅大哥也有公布在他的網誌上。
 

運氣很好，買到的分音器不只外觀很新，連分頻點都蠻準的，表示過了60年，裡面的電容還沒衰減。

組裝完成後

上面是中音和高音號角

帳版裡裝的是低音單體

裝在帳版裡的聲音比箱體自然速度也較快

近拍中高音號角 旁邊的盒子是原廠分音器

正式聆聽了

搭配自製的300B真空管後級、DYNACO PAS3-X管前級以及REVOX B225 CD PLAYER。

一開機 ，亨聲就來了，由於我的300B是交流點燈加上號角100db以上的效率，亨聲會較大，為了活生感，只能犧牲這部分。

接下來細節極多，聽人聲的氣音轉音抖音聽得清清楚楚，中頻頗為厚實。聽古典的弦樂密度非常高，樂器不會互相干擾分離度很好。中高音非常自然有感情聽得出有偏甜的音染。好聽有貴氣的音染是JENSEN的獨到之處，也是JENSEN之聲的藝術。

可能因為擴大機是SRPP架構，高音的泛音多到嚇人。相對的低音的細膩度就比較差 ，要解決的話還有一段路要走。

拜號角之賜 ，整體的動態及微動態極佳，這不是全音域或著同軸甚至是現代喇叭可比的。
三音路的搭配不顯突兀，非常大氣，相對大型的號角非常適合小坪數家用，金屬號角的HORN聲聽得出來但不明顯，我很喜歡。

細節多，音色自然偏甜有貴氣，動態極佳音樂性一流，搭配用幾十年的老材料作的小功率的管機。

這是1960的聲音。

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2014/7/1 更新
經過一段時間的調整
包含前級TONE CONTROL
後級的輸入阻抗調整，帳版底部的加強
加上好不容易找到的WE浸油訊號線
目前聽起來高音非常柔美，質感很好，帶著JENSEN一貫的甜
UNIVERSITY C15W的潛力果然驚人 速度非常快 音色刻劃很深刻 
所以低音的質感動態跟下潛也非常好 
整體比剛裝上的時候細節更多更平衡
不管聽流行或著古典都很有說服力
但是JENSEN的強項還是人聲 人聲異常的有吸引力
即使是錄得很一般的流行專輯
也會讓人很有耐心的一首一首聽完
下一步就應該要幫C15W做一個原廠的音箱 讓它百分百的發揮了